<p>本文可能已经很多朋友拜读过了,在这我只是重新收集一些图片整理刊登出来。方便没有看过的朋友。</p><p>万宝龙作家系列里的作家<br/>文/王寂</p><p>曾经慨叹过作家系列里的作家很少有真正的作家,现在仔细数落起来,似乎这种过激之辞委实过于偏颇,毕竟,这里面的大部分人还是写过一些好东西的……</p><p>1992年,海明威,美国人,1899-1961<br/>忽然想起那句著名的电影台词:其实,我是一名演员。似乎很少有作家像这样风靡全球、很少有作家像他这样成为一种文化的象征、也很少有作家像他那样懂得如何宣传自己,甚至成为时髦杂志的封面人物。对于海明威的小说的评价一直被过度的所谓的个人魅力所屏蔽,使批评变得或多或少地偏离了文学本身。他的冰山理论是苍白的。但他是一个起码在广大群众眼中的英雄。他自己成功地为自己塑造了这一点:猎装、威士忌酒、子弹袋、枪支、鸭舌帽、一撮火药、烟草。他很明白人民对英雄的需要往往甚过对作家的需要,英雄向来下意识地会被别人利用,成为历史长河中壮烈牺牲的棋子,人们其实都喜欢当赢家,也正因为大家都想做赢家,所以英雄变得稀缺、成为罕物。他的英雄情节甚至还表现在一些温暖的(不乏做作)怪异的习惯上:譬如说,他喜欢站立在一块皮子上打字、写作。我一直怀疑炒做海明威的是不是一群美国人(那时万宝龙主打美国市场),因为似乎只有美国人才如此疯狂、过度地崇拜他们自己的民族英雄。英雄的代表颜色是红,是鲜艶的大红——这种颜色似乎注定了它的被炒,因为其时的PAKER大红正红透世界,是拍卖场上著名的勇士;英雄的代表是粗犷——在作家系列里,只有海明威与大仲马是以149型为基础的——也许正是这一点,成为海明威当炒的另外理由。曾经愚蠢地做过这样的比较,海明威的《老人与海》与中国土产作家余华的《活着》,我知道所谓文艺理论家是不会做这样的比较的,因为他们都比较喜欢外国人,但其实,两部小说在技术与品位上,中国人占了优势。尽管其实海明威最好的小说幷不是广为流传的《老人与海》,而是《乞力马扎罗的雪》。海明威的作品的简洁也体现在了笔的色调上——红与黑。红是单元色,黑则是众多颜色的合成。简单的色调与硬朗的造型——它甚至是圆的而不是正方或者三角的——成为“硬汉”海明威的标准形象。第一支笔还没开始在笔嘴上做文章,只是普通的149大号笔嘴。市场与主题完美的结合,使它目前的价格超越定价达数倍。<br/><br/><br/><br/><br/>定价:20,000限量,486欧元 <br/>行价:约12,000港币<br/>此笔长度:135毫米</p><p>1993,阿加莎克里斯蒂,英国人,1890-1976<br/>她被她的FANS称为“侦探小说之王”。这个名讳是不是真的确切幷不重要,重要的是她的出现其实与菲茨杰拉德的出现是同一道理:他们幷不是因为各自在文学上的造诣、与对文学的影响深远而进入作家系列的。如果隐晦地说菲茨杰拉德的设计仿照了20年代CARTIER的笔的图案设计,那幺阿加莎克里斯蒂的蛇笔的复古情调则更加明显。她以写侦探小说着称——这种意象与“蛇”不谋而合——而蛇笔,是万宝龙的经典设计,2、30年代的安全笔——拍卖场上的宠儿。福尔摩斯与她之间区别主要在于,男人与女人的区别,而女人其实更与蛇这种动物相吻合——这是作家系列里的另外一种现象,也就是说,幷非笔为作家而设计,而是有了好的设计,去找作家,作家幷未作为作家本身身份出现,他们仅仅作为自己作品的一种意象而成为一个简单的概括性的符号。在这种情况里,作家的地位与命运是值得深深怜悯的。或者反过来说,仅仅因为他们的个人魅力不够强大。强者——这是尼采哲学的玄妙之处。但是只要人死了,就成为了傀儡。成为某一个符号总比淹没在消逝之河里强得多。它的价格据说自1999年才开始转运,其时在美国举行的一次医学会议成全了它——因为蛇还是西方医学的象征符号,主办方搞了一些蛇笔圆珠笔送给参加会议的医生,医者甚喜——很快,“甚喜”变成了疯狂、紧接着又成为了白热。最近,才趋于冷静。<br/><br/><br/><br/><br/><br/>定价:23,000限量的,银蛇,红宝石眼睛装饰,504欧元<br/>4810限量的,镀金925银,蓝宝石眼睛装饰,691欧元<br/>行价:4,810限量,约13000港币<br/>23,000限量,约7,000港币</p><p>1994,王尔德,英国人,1854-1900<br/>1993、1994都是英国人。英国人似乎向来都是有些品位的。王尔德是此中的高手。他被世人称为唯美主义的先驱。他的所谓的唯美主义很大程度上体现在他的消费——只买最贵的,不买最好的!他是一个著名的同性恋者。我个人认为王尔德写作生涯最优秀的作品也不过是在监狱中给道格拉斯的信笺。那是一些只言词组。对风尘的脆弱而可笑、多少带着一些歇斯底里的嘲讽与控诉。那些信笺被结成一本书,叫《狱中记》。万宝龙对这支笔的设计应该说完全吻合了他个人的审美——既有同性恋的趣味又有《道林格雷的画像》里面奢靡而膨胀的似乎要撕裂什幺的感觉——豹纹式样(官方语言为大理石纹路)的赛璐璐风格。王尔德与其说是一个作家,不如说是一个艺术家,他的作风与后来的美国大师杜尚有异曲同工之妙,只是,他的命运没有杜尚(人们对他把小便器搬进了展览馆报以热烈的掌声)那幺好,也没有当今法国学者福柯(他曾在自述中坦然写道,我的所有努力不过是为了能更加自在地在街头追逐小男孩)来得好,最终被男情人的父亲搞进了监狱。“千年文学产生了远比王尔德复杂或更有想象力的作者,但没有一个人比他更有魅力。无论是随意交谈还是和朋友相处,无论是在幸福的年月还是身处逆境,王尔德同样富有魅力。他留下的一行行文字至今深深地吸引着我们。”博尔赫斯在提到王尔德时这样评价他。王尔德的成功与失败,都因为他生活在了以刻板着称的维多利亚时代……笔嘴的设计似乎过于简洁了……<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/>定价:镀金925银装饰,15,000限量,504欧元<br/>现在行价:约7,000港币</p><p>1995,伏尔泰,法国人,1694-1778<br/>很多人都知道伏尔泰,但知道朗索瓦兹·玛丽·阿鲁埃的人却幷不多,尽管他们其实是同一个人的两种称谓,伏尔泰是笔名。与众多成功的作家一样,他也是个纨绔子弟出身,父亲是著名的律师。也和众多成功的作家一样,他也时代的先驱,——难听的说法是时代的反叛者,他也进过监狱,是因为一个著名的政治诗篇;后来他又二进宫,却是因为他的才华太盛——不懂得老子之道的人,在任何时代都要进地狱的;二进宫很快就解决了,代价是离开法国,去英国——法国——德国——瑞士——法国。旅游差不多结束的时候,他已经83岁了。辗转反侧的生活使他写下了著名的句子:任何不幸,都是一件完美的幸事。与其说他是个作家,不如说他是个文人,他在哲学整合上的造诣要远远超越他的文学作品——所谓整合,就是把别人的一堆东西拿到自己家,重新装配出一个新的东西,宛如拼装表,但比拼装表要有深度得多。金龟头的设计似乎在力图表现伏尔泰过人的脑袋。那墨水储存显示窗呢?<br/><br/><br/><br/><br/>定价:15,000限量,镀金脑袋瓜,504欧元<br/>行价:约6,000港币<br/>此笔长度:150毫米</p><p>1996,大仲马,法国人,1802-1870<br/>大仲马小说多达百部,大都以真实的历史作背景、以主人公的奇遇为内容,情节曲折生动、处处出人意外、堪称历史惊险小说。异乎寻常的理想英雄、急剧发展的故事情节、紧张的打斗动作、清晰明朗的完整结构、生动有力的语言、灵活机智的对话等构成了大仲马小说的特色。最著名的是 《三个火枪手》旧译《三剑客》,《基督山伯爵》。充满了想象力的赛璐璐式样的笔杆上错雕刻以小仲马的名字,成为诸多炒家的仁爱——这一点,也极其完美地与“浪漫主义”风格相吻合。<br/><br/><br/><br/><br/><br/>定价:15,000限量,504欧元<br/>行价:非错体笔,约5,000港币<br/>此笔长度:135毫米</p><p>1997,陀斯妥耶夫斯基,俄国人<br/>因为国家的关系,俄国人的东西经常有“大部头”这样的形容词前缀。这样的形容相当形象因为书本本身真的相当厚重,完全可以抄起来扪死某个“不学无术”的家伙;无论是玩政治的家伙还是真正写作的人、都无法反驳这一点:陀斯妥耶夫斯基是真正意义上的大师。几乎任何写作的人都要从他的作品里吸取养分,日本的大江健三朗似乎吸纳得太多了,结果造成了营养不良——大江的后期作品尽管也在追寻一个国家机器的出路,但是显得更像是论文、丧失了阅读乐趣。陀斯妥耶夫斯基,正像任何一个大师一样,幼小的心灵曾经受到了极大的打击——父亲死去了(在他18岁时),而且是谋杀……正像任何大师一样,作品不被当时社会所接受,不过他的命运更加乖舛——因为一部小说而被判处死刑,临刑时才改变了判决,被流放到边境。他的作品虽然规模宏大,却仍以细腻的心理分析着称——这一点被万宝龙以细腻的雕刻花纹所表现——很奇怪,这是一支外观看起来没有什幺特色的笔,但却最容易被人记住,如果你看了钢笔,还仔细看过小说。恐怖的迷宫幷不在于每一条路都不相同,而在于每一条路表面看起来都相同,你难以选择真正的出口。的确,一个细密的网格,构成了迷失生命的深渊。<br/><br/><br/><br/><br/>定价:16,300限量,563欧元<br/>行价:5,000港币</p><p>1998,爱伦坡,美国人,1809-1849<br/>1998年,万宝龙作家里系列里出现了第2个美国人。这个美国人叫爱伦坡。坡我是喜欢的,但他的作为似乎还没有足够的分量出现在一年一个里。美国本就是个多民族的国家,本土人不多,美国本土的谈得上作家的人就更少,海明威算一个,还有霍桑、纳博柯夫、艾略特算是大师。爱伦坡,平心而论,应该是一个3流诗人与2流小说家。他在文学上的造诣谈不上大师级别。当然,这与作家系列里的第3个美国人相比,坡仍旧可圈可点。坡对死亡、阴郁、隐语、暴力以及无奈命运的旋涡的描述,被万宝龙诠释得相当完美(深蓝色大理石纹路,不单是欧洲贵族的象征,也是对坡的风格的对应;同时,这种贵族的颜色也是对坡颠沛流离的一生的审慎的关怀)。坡的这种风格趋向按照奥地利人的解释应该源于他童年的心灵戕害——坡暗恋的女人(同学的母亲)死去——家庭经济危机使他成了孤儿、后来因为生存的需要,他成为了一名逃兵……《乌鸦》是其最著名的恐怖小说——我们暂且这幺通俗地说——这个形象被雕刻在了笔嘴上,尽管这只乌鸦的形象是多少有些颓靡的。<br/><br/><br/><br/><br/>定价:14,000限量,563欧元,镀金装饰<br/>行价:约6,000港币</p><p>1999,普鲁斯特,法国人,1871-1922<br/>《追忆逝水华年》来自一种难以企及的综合,它把神秘主义者的凝聚力、散文大师的技巧、讽刺家的锋芒、学者的博闻强记和偏执狂般的自我意识在一部自传性作品中搞成一碗香气浓郁的炸酱面——这是一个人一生的心血,是他在拿着1999年出品的万宝龙普鲁斯特纪念笔在给他的男性情人(与他齐名的大作家纪德)写信之外的唯一嗜好的结晶。这一部作品属于最深不可测的一类。它的一切都超越了常规。从结构上看,它既是小说,又是自传,又是评论。在句法上,它的句子绵延不绝,好似一条语言的尼罗河,它泛滥着,灌溉着岁月的国土,更令人惊异的是,这个特例同时也标志着过去几十年里的文学最高成就。这部作品的创作条件是极不健康的:非同一般的疾病,极度的富有,古怪的脾性。在任何一方面这都不是可资效仿的生活,然而它却整个变成了典范。我们时代无与伦比的文学成就注定要降生在不可能性的心脏。它既坐落在一切危险的中心,也处于一个无关痛痒的位置。这标志着这部花费了毕生心血的作品乃是一个时代的断后之作。普鲁斯特的形象则是文学与生活之间无可抗拒地扩大着的鸿沟的超一流面相。这是我们为什幺要乞灵于这个形象的理由。笔的造型是925银雕刻花纹的无限循环,身材上极其类似92年的MEDICI,仅仅是笔帽是黑色树脂、雕刻是机器干的,但这幷不影响它们在精神上的相似,以及在升值上的相似。普鲁斯特超越MEDICI的地方在于笔嘴的沙漏雕刻(对普鲁斯特主题的提升相当完美),与笔尾部的螺旋扣,在使用当中,可以将笔帽旋在后面。尽管狄更斯也用了925银,用在了笔帽上,但那只笔的确相当的民间,这支却古典、高雅,象征了普鲁斯特蹲在黯淡的窗下书写《追忆逝水华年》的漫长的16年岁月。<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/>定价:17,000限量,925银机器雕花,614欧元 <br/>行价:约8,500港币<br/></p>
[此贴子已经被作者于2006-2-16 16:04:48编辑过]
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